Jean Marc Chignard (bas rhin)

Festival de musique Les Epopées Au coeur de l'Yonne

Villeneuve-sur-Yonne 89500

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Les Epopées inaugurent à l’été 2021 leur premier festival qui se déroulera parallèlement à une académie de musique ancienne, permettant ainsi un brassage entre musiciens confirmés et jeunes talents de demain. Cette première édition se déclinera sous le signe du voyage. Voyage dans le temps, voyage au fil des lieux... En cette période de pandémie où l'espace de chacun se replie sur lui-même, laissons-nous embarquer vers d'autres horizons ! La musique sera notre navire, et le vent nous portera les parfums de ces pays lointains… - Concert 6 août à 20h30, Eglise St Jean, Joigny Chanteurs et instrumentistes de la classe d'opéra baroque et de la classe de chant du Département de Musique Ancienne du CRR de Paris. Direction Stéphane Fuget. Stefano Landi : La Morte d'Orfeo - Concert 9 août à 20h30, Théâtre, Villeneuve-sur-Yonne Duo Clariana Anna Besson (flûte traversière), Claire Besson (guitariste) Carnet de Voyage : des Andes aux Balkans - Concert 10 août à 20h30, Chapelle, Passy Les Kapsber'girls Alice Duport-Percier (soprano), Axelle Verner (mezzo), Garance Boizot (basse de viole), Albane Imbs (théorbe et direction artistique) Vous Avez Dit Brunettes ? - Concert 11 août[...]

Exposition de photographies "Ceux qui réparent" par Valérie Couteron

Dijon 21000

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L'association Juste une mise au Point présente Ceux qui réparent, une exposition de photographies de Valérie Couteron, réalisées dans le cadre d'un projet à long terme sur le monde du travail. Valérie Couteron s’attache à photographier des femmes et des hommes exerçant des métiers peu reconnus, soumis à des horaires et à des conditions de travail souvent difficiles. Entre le documentaire et la recherche plastique, son travail révèle l’individu dans son milieu professionnel, fidèle à sa ligne fondatrice qui est de photographier l’humain. Ceux qui réparent, ce sont Jean-Noël, Marine, Alexis, Stella… 65 ouvriers et ouvrières parmi les 165 employés de l’usine Protéor de Seurre, en Côte d’Or, que Valérie Couteron a rencontré en 2019, lors d’une résidence de trois semaines. Chez Protéor, leader français de la conception et création d’orthèses et de prothèses sur-mesure, les employés compensent une déficience, améliorent l’autonomie et le bien-être des personnes handicapées. "J’aime aider les gens, grâce à mon travail les gens iront mieux" (Alex) Alliant une pratique très artisanale et une technologie de pointe, ces ouvriers redonnent mobilité aux corps blessés, empêchés, malades. "Au[...]

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

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Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

GAETAN ROUSSEL

Spectacle musical

LES PIEUX 50340

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AËTAN ROUSSEL Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant. Il revient avec ON NE MEURT PAS (EN UNE SEULE FOIS), un titre fort et jubilatoire, un riff incroyablement entraînant, un refrain déchaîné, un hymne porté par une interprétation explosive de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. On ne meurt pas en une seule fois. Ou, dit, de manière autre, la vie se poursuit malgré les orages, les secousses ou encore les ruptures et les choses qui prennent fin. C'est avec ce dernier axe que Thomas Lepage a décidé d'illustrer la chanson de Gaëtan Roussel, tout en mettant à l'honneur la continuité. Il a choisi pour cela le domaine du sport et est allé, caméra à l'épaule, filmer la nouvelle vie de grands sportifs français ayant « raccroché les gants » mais qui continuent leur vie. Ainsi, il y a plusieurs vies en une. On découvre Martin Fourcade, Bixente Lizzarazzu, Marie-Jo Perec, Bernard Hinault, Alain Prost, Jean-Pierre Rives et Christine Aron, qui se sont merveilleusement bien prêtés au jeu en nous dévoilant leurs nouveaux métiers de consultants, agriculteurs,[...]

La diva rurale

Cuisery 71290

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Diva rurale un tour de champs lyrique Spectacle tracto-biographique écrit et interprété par Jocelyne Tournier chanteuse comédienne Cabaret pour clown tendre. Théâtre récit aussi chanté Tout public à partir de 12 ans Durée : 1h10 environ Mise en scène, direction d'acteur Nicolas Martin (cie Inko'nito) Création costumes et visuels Christine Thomas Régie générale Guillaume Rimet ou Michel Tabarand Richard, le pianiste absent Jean-MarcToillon Diva rurale : vocation, art de vivre ou erreur de la nature ? La savante conjugaison des trois sans doute. Ce tour de champs lyrique est une manière peu commune de faire le tour de la propriétaire. Tenter de comprendre qui se cache derrière ce surnom et ce personnage fantasque. Qu’est-ce qu’une diva, qui plus est, rurale? La campagne, elle connait bien .L'opéra, elle n'aime pas. Pas trop. Mais jusqu'à ce soir elle n’osait pas le dire. Seule en scène. Même chanteuse, la voilà célibataire. Elle a pourtant longtemps chanté accompagnée, par un orchestre. Puis par un quatuor, un trio et enfin par un pianiste. Un jour il est parti. Comme ça, sans rien dire, sans laisser un mot. Elle ne sait pas s'y prendre. Elle s'en sortait mieux avec les poules,[...]

Lecture - Correspondance Georges Sand-Gustave Flaubert

Paray-le-Monial 71600

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On a peu d’exemples d’une aussi gigantesque correspondance que celle qu’entretint toute sa vie Gustave Flaubert. Son génie littéraire s’y révèle dans tous ses aspects. Il est tour à tour enjoué, dépressif, critique acerbe, ami, ennemi, généreux, vengeur, mais surtout humain. Lui qui dans ses romans est si pudique, se livre ici totalement. Ces centaines de pages adressées à des personnalités les plus diverses sont toutes écrites dans la plus parfaite langue française : qui lit une lettre est conquis par le style incomparable de Flaubert et est saisi d’une envie irrésistible d’en lire bien d’autres. Parmi les amis avec lesquels Flaubert entretient une correspondance tout à fait régulière et intime figure George Sand. Ils n’entretiendront jamais la moindre liaison amoureuse. Il s’agit là plutôt d’une grande amitié « d’hommes », même si l’hôtesse de Nohant y apparaît souvent mère protectrice et pleine de bon sens, elle qui avait 17 ans de plus que lui. Cette correspondance est ,à placer au plus haut de notre littérature. C’est un véritable spectacle que nous proposent Jean-Jacques Boutin et Marie Sauvaneix, acteurs dans la salle des boiseries du Cloître jeudi 22 juillet[...]

Radius et Cubitus, les amants de Pompéi

Auxerre 89000

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Panem et circenses. Dans la célèbre expression latine, remplacez le pain par cet autre ingrédient vital qu'est l'amour, et obtenez la formule magique de Radius et Cubitus, une enquête-opérette acrobatique sur les traces des célèbres amants de Pompéi. Coup de théâtre ! En 2017, une équipe de chercheurs italiens révèle au monde que les " amants de Pompéi " figés dans l'étreinte par les cendres du Vésuve il y a 2000 ans, étaient en réalité un couple d'hommes ; la nouvelle fait irruption dans le ciel de l'historiographie et ricoche pour enflammer l'imagination d'un duo bien vivant celui-ci. Artistes de cirque, équilibristes et musiciens, Jean-Charles Gaume et Lucas Bergandi se prennent au jeu de raconter cette histoire à leur manière. Quelle fut la vie de ce couple ? Quels secrets couvent sous les cendres de Pompéi ? En historiens facétieux ils incarnent Radius et Cubitus et refont le monde antique avec la complicité des circassiennes Garance Hubert-Samson, Sandrine Juglair et du musicien Hervé Levasseur... Sur un fil, sur un mât, au bout d'une perche et de bien d'autres manières, l'équipe archéo-circologique met en déséquilibre les représentations du couple d'hier et d'aujourd'hui[...]

LA JAM DU LUNDI AVEC F. CONSTANTIN

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 04/04/2022 à 21:00

Edouard Bineau harmonica, Joseph Champagnon guitare/voix, Henri Dorina basse, Felix Sabal Lecco batterie, François Constantin percus/lead Depuis des décennies, le blues s'épanouit sur scène et à l'écart de chemins trop balisés en France. Le pays est même devenu une véritable terre d'accueil pour cette chère musique du diable. Genre musical vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines apparues au Mexique et aux États-Unis au courant du XIXème siècle, où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires ; d'où l'expression « avoir le blues ». Jo Champ, chanteur guitariste parisien, animé par la musique soul blues et pop des années 60/70 lui rend hommage, avec le rythmicien hors-pair Felix Sabbal-Lecco, sideman de Manu Dibango, Peter Gabriel, Sting, Herbie Hancock, Paul Simon et même… Prince ! - la basse de velours d'Henri Dorina et le jeu très bluesy d'Edouard Bineau qui dès l'âge de 14 ans commença à jouer de l'harmonica dans des groupes de blues. En 2014, il sort l'album “Bluezz” avec Jean-Jacques Milteau notamment. Générosité, expérience, énergie & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir.

STABAT MATER DE POULENC

Musique classique

ST DENIS 93200

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STABAT MATER DE POULENC DISTRIBUTION Jodie Devos *, soprano Sophie Karthauser **, soprano Chœur de l'Orchestre de Paris , Orchestre National de Lille , Alexandre Bloch , direction PROGRAMME Poulenc Stabat Mater* Britten Les Illuminations** Troisième Stabat Mater de cette édition c'est le chef-d'œuvre que Poulenc compose à la mémoire de son ami Christian Bérard dont le nom reste lié aux décors qu'il a conçus pour les films de Jean Cocteau et les pièces de Louis Jouvet. L'œuvre créée en 1951 connut immédiatement un grand succès tant en Europe qu'aux Etats-Unis, qui ne s'est pas démenti depuis. La partie de soprano est interprétée par Jodie Devos dont c'est la première participation au Festival. Les Illuminations de Britten sur des poèmes de Rimbaud, sont l'occasion d'entendre la voix de Sophie Karthäuser. Basilique Cathédrale de Saint-Denis – 1, rue de la Légion d'Honneur – Saint-Denis Métro - ligne 13 : arrêt Saint-Denis Basilique – Sortie centre-ville RER D : arrêt Gare de Saint-Denis (+ 10 minutes à pied ou correspondance en tramway) Ligne H : arrêt Gare de Saint-Denis (+ 10 minutes à pied ou correspondance en tramway) T1 : arrêt Saint-Denis Basilique Parking[...]

Spectacle sur grand écran : Daniel Guichard en concert

Concert

Pernes 62550

Du 00/00/-100 au 99/99/-199

Accompagné de douze musiciens, Daniel Guichard reprends sur scène ses plus grands titres : Mon vieux, La tendresse, Le gitan, Je viens pas te parler d’amour…, et nous fais découvrir ses nouveaux titres : Dans le coeur, A coups de poings, Mes silences, Combien de fois…. Son accent de titi Parisien et son franc-parler assortis d’une pointe d’humour le placent parmi les chanteurs les plus populaires de sa génération. Très jeune, Daniel Guichard ressent le besoin de chanter sa vie. Après avoir travaillé aux Halles, il décroche un emploi de disquaire chez Barclay, et se produit le soir dans les cabarets parisiens. Il donne de la voix de “parigot”, chez Patachou, à l’Alcazar ou encore au Bouchon où il interprète les chansons d’Aristide Bruand. En 1966, il rejoint la maison Barclay mais cette fois en qualité d’artiste. Six ans plus tard, il connaît ses premiers succès avec “La tendresse”. Daniel Guichard collabore alors, avec les plus grands, notamment avec Jean Ferrat et Michel Senlis qui lui écrivent “Mon vieux”, un hommage à son père qui meurt alors qu’il n’a que 15 ans. Christophe lui offre la musique d’un autre grand “classique”, “Faut pas pleurer comme ça”. Daniel Guichard[...]